《疯狂动物城》称冠安妮奖 迪士尼动画缘何长盛不衰？

近来，第44届美国动画安妮奖发布获奖名单，2016年火爆全球的《张狂动物城》拿下了最佳动画长片、最佳导演等六项大奖，迪士尼再次成为最大赢家。

据悉，安妮奖是美国动画范畴的最高大奖，取得了安妮奖最佳动画长片的荣誉，那么之后的奥斯卡最佳动画长片大奖也是轻而易举了。

迪士尼，作为美国动画电影的龙头老大，每年都会产出高质量的电影，从《美人与野兽》、《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》到《冰雪奇缘》，再到风行全球的《张狂动物城》，迪士尼简直包含了安妮奖一半以上的荣耀，也带给观众太多太多的欢笑与回想。

迪士尼的优异动画电影总是一部接着一部，经过了近一个世纪的弯曲开展，迪士尼仍然“耸峙不倒”，而且还变得越来越年青，正在向着多元化开展。那么，从“一只老鼠”发家到国际公认的动画帝国，迪士尼的开展又会给苍茫中的国产动画带来哪些启示？

《张狂动物城》称冠安妮奖，名至实归

《张狂动物城》的魅力众所周知，作为迪士尼第55部动画长片，它不仅在豆瓣上刷出了9.4的高分，更以15.3亿元的票房成果，成为内地影史上票房最高的动画片。

和以往迪士尼的著作比较，《张狂动物城》的故事并没有特别出新。讲的是从小当地来的草根兔子朱迪尽力想融入大城市“动物乌托邦”的日子，但愿望受挫，身为警官却由于遭到“种族歧视”而遭受职场天花板，终究她凭着不泄气、不当协和坚持愿望的精力冲击了犯罪分子，维护了乌托邦的调和。

比起单调的票房数字，它天马行空的想象力、俯拾即是的笑点以及深入隽永的涵义，更令其成为微信朋友圈赞声一片的佳片。片中人物狐尼克、兔朱迪、闪电树懒等瞬间爆红网络，一度晋身最抢手“网红”。

而影片关于好莱坞富于科学精力的发明情绪及方法，也引起了国内电影从业者们的沉思。本来《张狂动物城》里性情各异的动物、巨大风趣的城市以及富于内在的主题，皆得益于他们长达近两年的前期调研。正如迪士尼现任掌门人约翰·拉赛特所说的“每一部迪士尼动画的根底都是布景调研。”

听说，为了发明《张狂动物城》，迪士尼的发明团队光是调研动物就用了18个月的时刻，访问了全国际的动物专家，乃至行进9000英里前往非洲肯尼亚，进行了为期两周的动物特性与行为的深度开掘。力求一切的动物都满意实在，并能够反映他们实际中的行为。试问，这样的著作，又怎会不成功？

开展进程：迪士尼动画动乱的90年

没有人能马马虎虎成功，包含迪士尼。

创始期间（1927年—1942年）

美国迪斯尼先以“米老鼠”片集发家，完成了由无声电影到有声电影的打破，后来又进一步从是非的影片发明出了五颜六色的影片《花与树》。迪士尼的立异之举，完成了动画电影从无声到有声，从是非到五颜六色的前史性改动，为后来的动画长片奠定了技能根底。

然后，跟着电影科技的不断进步，迪士尼独具慧眼地许多出资，归纳一流的技能人才费时数年，完成了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，取得史无前例的成功，也奠定了它在好莱坞卡通技能的领先位置。时期迪斯尼制片厂树立了一套行之有用的既精密分工又协力协作的准则，尤其是故事版的企划，这种方法沿用至今。1936年沃尔特迪士尼发明出多平面开麦拉技能，现在多平面开麦拉技能早已在传统的2D动画界得到了广泛的使用和开展。

调整期间（1943年—1949年）

由于阅历了第二次国际大战，迪斯尼动画遭到了影响，进入了战间调整期间，它无法持续推出动画长片，就把一些短片组合起来，有《三骑士》、《为我谱上乐章》等。

榜首个黄金期间（1950年—1966年）

二战完结后，迪斯尼进入了榜首个黄金期，在这一期间，迪斯尼动画简直拍遍了一切的神话故事，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《石中剑》等，这些被后世奉为经典的著作不断涌现，一个文娱帝国兴起了，华特·迪士尼自己也被美国人民看做是最可亲的一位全民大叔。

蛰伏探索期间（1967年—1988年）

人总有老去的一天，跟着华特·迪士尼老去，他的风格越来越我行我素，加上内部准则的各种问题，发明和管理都开端走下坡路，后来更迸发了反迪士尼的大规划停工。1966年12月15日，华特·迪士尼在愤激与绝望中离世。

华特·迪斯尼的逝世使迪斯尼公司一度堕入中止，动画作业也为了寻觅新方向而有必要探索，一同，迪斯尼公司的一些人员变迁及内部派系之争，也使公司堕入史无前例的窘境，影片产值大为削减。

第二个黄金期间（1989年—1999年）

20世纪90年代今后，迪士尼跨过了瓶颈期间，另起炉灶，步入了“第二黄金期间”。《狮子王》与《小美人鱼》、《美人与野兽》、《阿拉丁》并称迪士尼这一期间的“四大经典动画影片”。

其间，《狮子王》可谓迪士尼动画“第二黄金期间”最光芒万丈之作，它的成功，也让动画影片从本来的小众商场完全进入干流国际。迪士尼假势推出多部歌舞类动画影片，故事选材也越来越多元化，1995年的《风中奇缘》、1996年的《钟楼怪人》和1997年的《大力士》再接再厉，1998年推出的《花木兰》更是初次选用我国元素——“木兰代父参军”。

事实上，在《狮子王》的奇观迸发前，迪士尼动画在“第二黄金期间”已开端了热身。1989年的《小美人鱼》让带有盛行风格的歌曲与动画剧情交融，奠定了迪士尼动画接下来的走向：在神话为核、百老汇歌舞为壳的传统上立异。1991年的《美人与野兽》初次加入了由电脑制造的动画场景，成为史上首部被提名奥斯卡“最佳影片”的动画电影。

迷失期间（2000年—2005年）

跟着90年代迪士尼动画片的复兴，让多家好莱坞片厂也开端跟进，纷繁树立自己的动画制造部分。从迪士尼出走的杰弗里·卡森伯格创建的梦工厂动画，成为迪士尼最有力的竞争者。此外，迪士尼旧日职工约翰·拉赛特出走后，开端实践制造电脑动画，终究被史蒂夫·乔布斯“收买”，成立了独立制片公司——皮克斯。

在最了解的竞争对手面前，迪士尼显得有些手足无措，特别是面临CG动画技能，迪士尼反应迟钝，体现远远落后于竞争对手。加上皮克斯作业室、梦工厂动画、蓝天作业室和照明灯文娱等好莱坞动画新贵的攻击，迪士尼一度沦亡。

2002年《星银岛》的失利直接导致迪士尼动画高层的动乱，也让迪士尼动画再陷财政危机。2003年手绘动画《熊的传说》票房相同不如预期，手绘动画商场已不行遏止地跌入隆冬。2004年的《草场是我家》后，迪士尼终下决心封闭佛罗里达手绘动画作业室。阅历一番痛彻心扉后，直到2005年，迪士尼动画才推出榜首部全CG动画影片《鸡仔总动员》，虽票房尚可，但跟风梦工厂的恶搞动画风格，失去了迪士尼本身特征，而且在口碑上惨遭耻辱。

二次复兴（2006年—至今）

2006年迪士尼终将皮克斯归入咱们庭，皮克斯原构思中心约翰·拉塞特以首席构思官身份介入迪士尼动画，他决议开展迪士尼CG动画一同，适宜重拾手绘动画。2008年CG动画《闪电狗》的成功，引发迪士尼永不言败的决心，但也让迪士尼清醒地认识到，手绘动画年代再也回不去了。

事实上，2010年《魔发奇缘》的呈现，对迪士尼的复兴含义更大，由于神话、王子、公主和歌舞才是“正宗迪士尼”。重要的是《魔发奇缘》把皮克斯的CG技能优势和迪士尼手绘风格进行了很好的交融。2012年《无敌损坏王》剑走偏锋，让人们看到迪士尼的斗胆打破。然后，《冰雪奇缘》向《魔发奇缘》挨近，回归迪士尼最拿手的神话歌舞类动画风格，取得极大成功。

《冰雪奇缘》的成功背面躲藏的是迪士尼动画十年来的发愤图强。在CG动画年代降临后阅历时刻短迷失后，他们在《狮子王》为代表的传统性，以及皮克斯为代表的年代性之间，找到了完美的交融方法，开端了从头兴起之路。2016年的《张狂动物城》的成功便是最好的例子。

成功之道：迪士尼“王者归来”的诀窍

迪士尼在全球动画工业的霸主位置名副其实，他们的团队在每一部著作中许多汗水的投入也众所周知。在技能层面，它寻求一种技能的极限，特别是技能的归纳运用。在3D特效成为现在影视著作“常用”技能之前，动画范畴首先使用了各种3D动画技能，它是开路先锋；

在艺术层面，它不断在寻求最完美的艺术理念，从前期的传统造型，逐步演变成现在极具特性化、风格化，美丽却不失夸大的艺术风格，乃至经常在同一期间内，运用不同的艺术风格发明不同的著作；

在内在层面，它的著作现已逐步脱离了前期单纯叙述一些容易道理的故事，而是赋予影片更多的内在，使观众从影片中体会到更多不同的调查视角，引起观众更多考虑。而涉及到创业思维形式，它的非名利主义思维方法才是他们以上各范畴能到达极致的根本原因。

迪士尼不是没有失利的著作，仅仅它总能从自己的失利中找出缔造下一次成功的经历。假如没有一种非名利思维，它肯定做不到每一次的成功。

1.重塑经典IP，赋予新的生命力

前期迪士尼优异的动画著作大部分改编自经典的通话故事如《白雪公主与七个小矮人》《木偶奇遇记》《美人与野兽》《冰雪奇缘》，这些动画电影大都现已有比较老练的IP，迪士尼非常擅于将这些经典故事赋予新的生命力，而迪士尼长期以来一向秉承和坚持的倾向美国社会干流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其间，让这些旧经典重换新颜。

2.拥抱CG年代，交融手绘传统

皮克斯的《玩具总动员》全程由电脑生成图画，敞开了CG年代。跟着迪斯尼收买了皮特斯皮克斯作业室，迪斯尼动画加入了更多皮克斯的元素，它因而变得愈加五光十色了。《魔发奇缘》的CG画面有着油画一般的面貌，《冰雪奇缘》中广袤的雪景也让迪士尼手绘实力得到体现。迪士尼在坚持自己的传统动画制风格格的根底上，把皮克斯的CG技能优势和迪士尼手绘风格进行了很好的交融。正是这种兼收并蓄的情绪，使得迪士尼一路走来所向无敌。

3.童真贯穿一直，宏扬真善美

终究为什么喜爱看迪士尼动画电影？或许你会说出许多理由，其间最重要的一个便是：它是一个造梦工厂，给几代人营建了美轮美奂的神话国际。迪士尼创始人华特·迪士尼从前说迪士尼电影并不单是给孩子们看，而是献给那些心里充溢童真的人。童真高兴的定位，使得迪士尼的动画著作皆以喜剧结束。从榜首部影片《白雪公主与七个小矮人》上映以来，迪士尼就为人们打开了许多抱负国际之门，致力于体现童真，传递高兴，发明合适全家人一同看的动画电影。迪斯尼倡议的美国梦文明总是能给咱们带新期望，总能给一片死寂的日子注入活力，或许这才是动画的实质。

4.注重歌舞烘托，注入永存法力

以音乐作为叙事东西，是迪士尼动画的重要特色。每逢观众想起那些经典的迪士尼动画，音乐往往是触发回想的关键要素。《小美人鱼》中的”PartofYourWorld”，《狮子王》中的”CircleofLife”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”AWholeNewWorld”，《冰雪奇缘》里的《letitgo》，《张狂动物城》里的《Tryeverything》，这些音乐不是为了唱而唱，而是奇妙地让音乐成为叙事的一部分，在音乐的烘托下，观众的情感被牵动，使迪士尼动画具有感动观众的永存法力。

5.注重动画形象刻画，家喻户晓

动画人物是动画片的魂灵，须要具有让观众一见钟情的特质。例如米奇的热心真挚、米妮的单纯仁慈、唐老鸭的臭脾气和顽固、黛丝的爱美心思、白雪公主的尊贵、贝儿公主的聪明、朱迪的正义勇……影片故意杰出形象特色，让人物成为某一类型的典型人物。典型人物总是比一般人物更有辨识度，也简单被咱们记住。在人物形象设定上，一般不将主角人物的诞生布景固定化。底层人物形象、中产阶级人物形象、贵族人物形象都可所以主角。不同阶级布景的人物，给影片带来异质文明磕碰的新鲜感，一同也为迪士尼带来更多的粉丝。

6.科学谨慎的研究，用心打磨精品

前文说到，《张狂动物城》的发明前期，迪士尼的发明团队光是调研动物就用了18个月的时刻，访问了全国际的动物专家，乃至行进9000英里前往非洲肯尼亚，进行了为期两周的动物特性与行为的深度开掘。力求一切的动物都满意实在，并能够反映他们实际中的行为。正如迪士尼现任掌门人约翰·拉赛特所说的“每一部迪士尼动画的根底都是布景调研。”

反思：国产动画和迪士尼之间有多远？

迪士尼的辉煌成就让人拍案叫绝，反观国内的动画工业，咱们还在追逐迪士尼的路上萧规曹随，我国的动画工业水平还停留在迪士尼前期的工业形式：畅销小说—改编成漫画—动画化—动画电影。

《大圣归来》是一部重塑经典的动画，但终究是使用“西游记”这个现已快被用烂了的IP，咱们不得不供认自己和迪斯尼还有这一道巨大的距离，我国的动画工业还有着巨大的开展空间。

1.系统的捆绑，方针的误导

我国动画职业的前史确实要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今，上海美影厂制造出了《大闹天宫》《哪吒闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的著作为代表，直到20世纪80年代，我国动画都享有国际级的美誉，其时的动画片不光承载了教化效果，也有维护和宏扬我国美学文明的功用-出资和播出渠道都由"国家包揽"，动画人只需在契合干流思路的前提下一门心思搞发明就能够。

转机发生在商场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面，上海美影厂失去了“国家包揽”的优势；另一方面，由于利益驱动，动画职业人才逐步会集到以深圳为中心的珠三角，去为美国、日本和欧洲国家的动画加工分娩线服务，从发明者变成了流水线工人。这个职业一同还阅历了从手艺彩绘到电脑三维制图的升级换代，无论是分娩、东西仍是做动画的理念都被推翻了。

在我国动画界，经过电视台的商场化运作调理动画片产值和质量的路根本也被堵死了，这段前史特别具有“我国特征”。在2004年之前，进口动画片简直占据了我国动画商场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画发明开展的具体措施》开端施行，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持方针连续出台，比方，动画制造公司能够向当地政府请求立项，再报给广电总局，只需动画片在电视台播出，制造公司就能够拿到每分钟800元到3000元不等的补助。其他还有三费减免、工作场所租金减免、人才奖赏基金等等。

这些方针条文开释出了激烈的信号：在我国做动画，有利可图。优厚的方针催生出一批专吃补助的动画制造公司和项目。这极大地挫伤了动画人的发明积极性，使得实在埋头苦干，用心发明的动画人、动画公司越来越少。

2.怪异的商场，投机取巧

准则环境让国内动漫工业的资源并不能到达最有用的装备，本钱虽在挤入但结果是成功者形式充溢偶尔性而难以规划仿制。

说起我国原创动画，“喜羊羊”是绕不开的论题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金才能的产品。但这并不意味着该动画片质量多么鹤立鸡群，而是它成功的每个环节都带有很大的偶尔要素。

2005年前后，国家出台一系列约束外国动画、维护国产动画的方针，催生了商场对国产动画急切而旺盛的需求。其时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力，简直没有其他动画片制造企业能在短时刻内分娩出许多片子，满意堕入“片荒”的全国电视台的播出需求，“喜羊羊”的播出想不红都难。然后，2009年榜首部“喜羊羊”大电影上映，但喜人票房背面，露出出来的却是“我国动画电影还没有实在的营销技巧可言，都是在拼命砸资源。”

3.浮躁的情绪，急于求成

长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代我国动画人，把我国几代人树立起来的完好独立的动画语言和系统清洗得片甲不留，此为我国动画之“失身”。当今日的我国动画人走出加工公司，从头开端发明自己的著作时，又发现自己“失语”了。

我国动画为什么追不上迪士尼？除了上述说到的客观要素外，还有主观原因。那便是，这个职业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不能花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这谈何简单？

时刻问题的背面其实是动漫职业的国际规范和商场规律。以迪士尼这样的好莱坞一流动画制造公司的经历来看，制造一部质量精巧的动画电影，从立项、制造到上映，须要4到6年时刻。而国产动画电影的制造周期大多在一年左右。

启示：回归发明本身，用著作缩小距离

假如说，上海美影厂期间的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”，到了接受外包加工片期间便是“用他人的话讲他人的故事”，而今日许多尽力仿照外国著作的国产动画则是“用他人的话讲自己的故事”。这其间的为难，不用多言，自可意会。

尽管从产值上看，我国早已是不折不扣的国际动画榜首大国。但从质量上看，我国能拿得出手的动画著作寥寥无几。除了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等，绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徜徉。

不得不说，我国动画职业数据背面实际上潜藏危险：“一味寻求产值和规划，只能献身精品和下降审美规范。”当然，简直没有人置疑，我国动画正在行进的路上，但这个商场何时能够老练，原创动画人何时能变得更为专业，而且顺畅找到那座料想中的大金矿，就像你问他人“永久有多远”相同，仍然是个未知数。

咱们应该正视国产动画和迪士尼之间存在的距离，这种距离也不是一朝一夕能够消除的。眼下，我国动画唯有放平心态，将注意力转回到本身文明与实在情感为本的发明上来，才是正事。即便短期内咱们做不到与外来大片等量齐观，但至少是在正确的道路上往前走，至少能够让这种距离一步步缩小。